- El festival celebra su 20° aniversario con la exhibición Fin del cuento, que reúne trabajos de 32 artistas de diferentes épocas. El Diario habló con su coordinadora, Milagros González, sobre la trayectoria que estas expresiones han tenido en el arte venezolano, y su futuro ahora que ya comienzan a considerarse tradicionales
El video, como medio de expresión artística, es mucho más antiguo de lo que pudiera aparentar. Surgió casi a la par que las primeras grabadoras comerciales hace casi 60 años, participando estrechamente con otros movimientos de su época como el arte conceptual, el performance o el fluxus. Así, a lo largo de las décadas, el videoarte ha evolucionado a la par de la cultura y la tecnología, como reflejo del paso del tiempo.
Durante 20 años, buena parte de esa historia audiovisual ha sido registrada por el Miami New Media Festival, en Estados Unidos. El evento, que nació en Venezuela y que es organizado por un grupo de artistas venezolanos, precisamente rendirá tributo en su edición de 2024 a ese legado construido a través de diferentes escenas artísticas, desde las más underground hasta aquellas que llenaron salas en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC).
Así, la exposición Fin del cuento (End of story) se inauguró el 12 de octubre en los espacios de la fundación Art Connection, en Miami, Florida. Cuenta con una muestra de 32 obras de 14 artistas seleccionados, así como de otros 28 artistas invitados. De este grupo figuran importantes referentes del videoarte en Venezuela como Víctor Castillo, Sandra Vivas, Nayarí Castillo, Rolando Peña o Nelson Garrido.
La muestra estará abierta al público de martes a sábado, en horario de 3:00 pm a 7:00 pm (hora local).
The End

En entrevista para El Diario, la coordinadora del Miami New Media Festival, Milagros González explicó la razón por la que se decidió bautizar a la exposición Fin del cuento. El motivo viene de una canción de mismo nombre de la banda venezolana Sentimiento Muerto, cuya estética absorbió mucho a finales de los ochentas de la esencia punk que en ese entonces invadía el arte caraqueño.
Indicó que muchos de los “nuevos medios” que abarcan en sus presentaciones, como performance o el videoarte, ya tienen en realidad varias décadas existiendo. Por eso, consideró que el 20° aniversario del festival era un momento apropiado para terminar con aquella historia y abrir un nuevo capítulo con las nuevas tecnologías que emergen hoy.
“Andreina Fuentes, una de las fundadoras del festival, nos decía que tenemos que cambiarle el nombre, que no se puede seguir llamando New Media Festival porque no es nuevo. O sea, estos medios ya no son nuevos, hace tiempo que dejaron de serlo y tenemos como cinco años en esa discusión. Entonces dijimos, bueno, vamos a sincerarnos y a decir que ya no son nuevos medios. Pusimos el fin del cuento”, contó.
Testimonio

La curadora e historiadora señala que el videoarte surgió a finales de la década de los sesenta y llegó a Venezuela en 1975, con un festival organizado en el MACC al que asistió la artista estadounidense Charlotte Moorman, considerada como una de las pioneras del movimiento. El catálogo de ese evento, así como un videocollage del performance que Moorman realizó tocando el violoncello con un brasier hecho por pantallas de televisión, serán exhibidos en Fin del cuento, como piezas importantes en la historia del arte venezolano.
La exhibición de Moorman fue posible gracias a las gestiones de la periodista Margarita D’Amico, al igual que Sofía Ímber, fundadora y directora del MACC. Al ser las pioneras que introdujeran esta forma de arte al país, Fin del cuento estará dedicado a ellas. González asevera que en los días que duró aquel Festival de Videoarte, más de 57 mil personas acudieron a la sala en el aún recién construido Parque Central. En las grabaciones se puede ver entre los asistentes a figuras como Carlos Rangel o el fotógrafo Claudio Perna, referente del arte conceptual en Venezuela, y quien asistió a la norteamericana con su “TV Bra”.

Vitty también destacó a finales de los ochenta por su trabajo con Sentimiento Muerto, para quienes dirigió el videoclip del tema “Cabeza”. Un reflejo del papel que cumplió el videoarte en una era marcada ahora por el ascenso de MTV y la cultura pop. De hecho, de la esa banda de rock que dio nombre a la exposición habrá también una muestra dedicada a la portada de su disco Infecto de afecto (1991), que usa una imagen de la serie Muertos en la vía (1988) de Nelson Garrido.
Cosmopolita

Ese sentido de novedad que una generación de artistas encontró por el new media, incluso con la llegada del siglo XXI, llevó al nacimiento del festival. González relata que todo comenzó en 2004, cuando un colectivo liderado por Asdrúbal Colmenarez proyectó diferentes obras fuera de Caracas, lo que llevó a organizar de una forma “espontánea” el primer Encuentro Nacional de Videoarte en la población de Choroní, estado Aragua. En los meses siguientes llevaron su exposición a otras locaciones como Carora (Lara), hasta finalizar con un acto en el entonces Centro Cultural BOD (hoy Centro Cultural de Arte Moderno).
Un año después, los artistas Andreina Fuentes, Gerardo Zavarce y Adriana Barrios decidieron continuar la idea original, pero en Miami. Desde entonces, aunque sigue siendo una plataforma importante para creadores venezolanos, adquirió un carácter internacional, no solo aceptando trabajos de diferentes países en sus open calls, sino también al realizar exposiciones itinerantes en puntos tan distantes como Italia, Colombia, Aruba y Curazao, y por supuesto, en Venezuela.

González, quien tiene seis años como coordinadora del Miami New Media Festival, afirma que en la actualidad, Internet ha permitido que el evento llegue a cada vez más personas, por lo que cada año la convocatoria se vuelve más diversa, trascendiendo a lo latino para recoger visiones de Norteamérica, Europa, e incluso Australia.
Extranjeros

El tema curatorial de este año se titula “Extranjeros en todas partes”. Viene en concordancia con la Bienal de Venecia, en Italia, que se centró en las luchas e historias de los diferentes grupos migratorios que en la actualidad se desplazan por América y Europa en busca de una vida mejor. En ese evento, en el Palazzo Bembo, se presentó la exposición Personal Structures, donde los organizadores del Miami New Media Festival exhibieron tres loops de video resumiendo su historia, con la colaboración de los 28 artistas invitados.
En tiempos donde las las elecciones presidenciales de Estados Unidos, previstas para el 5 de noviembre, resultarán claves para definir el futuro de las políticas orientadas a los migrantes que llegan a ese país, el tema abordado por los 14 artistas seleccionados en el open call toca vibras especialmente sensibles para la diáspora venezolana. Un fenómeno que en los últimos años ha marcado a todas las expresiones del país, desde el cine y la literatura, hasta el videoarte.
Nuevos rumbos

La exposición Fin del cuento permanecerá en la galería Art Connection hasta el 26 de octubre. Ese día realizarán una proyección en la calle, repitiendo el mismo espíritu de intervención urbana que comenzó durante la pandemia. Posteriormente participarán en la Doral International Art Fair, que se realizará entre el 7 y 10 de noviembre en esa ciudad del condado de Miami-Dade.
Finalmente, González adelanta que la exposición llegará a Venezuela, de la mano del curador y museógrafo Jimmy Yánez. Indicó que por ahora se tiene confirmado un recorrido por las ciudades de Maracaibo, Caracas, San Cristóbal y Maracay, que podría iniciar a finales de noviembre hasta febrero de 2025. Agregó que se estudia llevarlo luego a otros países como Colombia o Curazao.
González no confirmó si el festival cambiará de nombre el próximo año por el debate sobre la antigüedad del arte. Sin embargo, reconoció que seguirá estando presente en el festival, al igual que otras expresiones que simplemente evolucionan en la medida que incorporan nuevas tecnologías. Añadió que espera que elementos como inteligencia artificial, realidad virtual, hologramas u otros formatos renueven la novedad de estos medios ya tradicionales.
“Cada vez que hay un giro histórico, sale el mismo tema de que cuando vino el cine dijeron que el teatro iba a morir y el teatro no murió. El teatro siguió y se reinventó, y el cine se especializó por ciertas partes. Entonces yo siento que con el new media va a pasar lo mismo. Ya no va a ser nuevo, pero va a dar espacio quizá a otras cosas nuevas y estos medios tradicionales van a seguir haciendo cosas de vanguardia”, dijo.