La artista japonesa Yayoi Kusama, conocida por sus coloridos diseños de lunares y patrones repetitivos, falleció el 14 de agosto a los 97 años de edad, de acuerdo con una publicación compartida este jueves 27 de agosto en su página web.
El comunicado indica que la artista murió en un hospital de Tokio, Japón, sin que se mencionara más información sobre las causas del fallecimiento.
Kusama “nunca dejó de pintar hasta poco antes de su muerte, continuando su búsqueda del amor eterno y del alma”, aseguró el texto.
La japonesa, figura clave de la psicodelia, fue “una de las artistas más relevantes del último siglo”, según el medio AP News. Recibió multitud de galardones, como la Orden de las Artes y las Letras de Japón, y la Orden de la Cultura de Japón.
Vida y obras de Yayoi Kusama
De acuerdo a su página web, Kusama nació en 1929 y fue la hija menor de una familia adinerada de Japón. A sus 10 años de edad experimentó visiones y alucinaciones que trasladó a sus creaciones artísticas.
En su autobiografía recordó una de esas experiencias: “Un día, tras ver un mantel con un estampado de flores rojas sobre un escritorio, vi el mismo estampado de flores rojas por todo el techo, las ventanas y las columnas. Llenó la habitación y me cubrió el cuerpo”.
Las experiencias de su infancia se convirtieron en una fuente de su arte. Esas “visiones y alucinaciones” contribuyeron al desarrollo de un lenguaje visual basado en la repetición y la proliferación de formas.
La propia explicación de su obra definió una filosofía artística que llamó “autodestrucción”, sustentada en “motivos simples de repetición y proliferación obsesiva”.
Después de estudiar arte en Japón, Kusama se trasladó a Nueva York, Estados Unidos, a finales de la década de 1950, donde alcanzó notoriedad con grandes pinturas y propuestas que desafiaron las convenciones artísticas de la época.
También creó una línea de moda, fundó una “Iglesia de la Autodestrucción” y se presentó como “Suma Sacerdotisa de los Lunares” para oficiar una boda entre dos personas del mismo sexo.
A comienzos de la década de los setenta regresó a Japón. Más tarde ingresó voluntariamente en un hospital psiquiátrico de Tokio, donde continuó su vida artística.
Kusama, una de las artistas contemporáneas más respetadas de Japón, expuso sus obras en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York y el Museo Ludwig en Alemania, según el medio AP News.
Entre sus obras más reconocibles aparecen sus esculturas de calabazas, sus instalaciones inmersivas y sus conocidas “salas infinitas”, espacios que utilizan espejos, luces y patrones repetitivos para crear una sensación de expansión visual.
Los motivos repetitivos eran su seña de identidad, en diversas formas que recordaban redes, remolinos o gusanos, pero la mayoría de las veces eran puntos, que danzaban orgullosos sobre sus lienzos, o como bolas centelleantes o puntos de luz en sus instalaciones, en todo su vibrante esplendor psicodélico.
Kusama dejó un legado conformado por una producción artística que incluyó pintura, escultura, instalaciones, performance, narrativa y poesía. El comunicado de su fallecimiento destacó que tuvo una “vida extraordinaria dedicada por completo a la creación artística” y definió su trayectoria como la de una “artista vanguardista pionera” con reconocimiento internacional.
