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- El cine ha cambiado en los últimos años y las plataformas de streaming se han posicionado como una alternativa estética y eficaz. El guionista Luis Bond conversó con El Diario sobre la innovación que genera este tipo de contenido
Netflix se ha posicionado como un ganador indiscutible a pesar de la parafernalia del mundo hollywoodense, de la alfombra roja y las estatuillas doradas.
La plataforma de streaming, creada en 1997 por Reed Hastings y Marc Randolph, posee 24 nominaciones a la entrega 92 de los Premios Oscar de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, que se celebrarán el 9 de febrero.
La empresa ubicada en Los Gatos, California, se posicionó en el último año como la productora con mayor favoritismo para ganar los premios más valiosos del ámbito cinematográfico.
Películas como Marriage Story, dirigida por Noah Baumbach, protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver o The Irishman, dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por un tridente imprescindible para la historia del cine: Joe Pesci, Al Pacino y Robert De Niro, fueron las que más recolectaron nominaciones para Netflix.
El crecimiento de la productora y su intervención en los premios más importantes del mundo del cine ha ocurrido sobre todo por el trabajo de su vicepresidente Scott Stuber, quien llegó a la compañía californiana en 2017.
La historia de Netflix
El inicio de la plataforma de streaming mu00e1s famosa de los u00faltimos au00f1os fue en 1997, en California, Estados Unidos, con un servicio de alquiler de DVD a travu00e9s del servicio postal. nnReed Hastings y Marc Randolph fueron los creadores de la empresa en ese au00f1o. Luego, con la aceptaciu00f3n favorable del pu00fablico, Netflix empezu00f3 a ofrecer servicios innovadores en el mercado de pelu00edculas por delivery: como un sistema de recomendaciu00f3n personalizado, que se basaba en la cru00edtica realizada por sus usuarios de internet. nnEn 2007 la empresa decidiu00f3 incursionar en el formato video por demanda (VOD, por su siglas en inglu00e9s) que estaba dirigido a las computadoras personales, pero en 2008 la propuesta se ampliu00f3 a distintos aparatos electru00f3nicos como consolas de videojuegos, tablets, telu00e9fonos, entre otros. nnPara ese au00f1o su catu00e1logo fu00edsico de pelu00edculas era de 100.000 y contaba con mu00e1s de 10.000 suscriptores. nnEn 2011 la empresa incursionu00f3 en la producciu00f3n de contenido propio que, en un principio, fue visto como un televisora por cable. nnEn 2013 estrenu00f3 House of Cards, en 2014 obtuvo su primera nominaciu00f3n a los Oscar por The Square y en 2017 su primer premio de la Academia. nnA partir de ese au00f1o, con la inclusiu00f3n en el mercado latinoamericano y europeo, la compau00f1u00eda empezu00f3 a producir pelu00edculas con un formato estu00e9tico de director de culto y, al mismo tiempo, ganu00f3 terreno en el contexto del cine de estudio para sentar un precedente con el estreno de Roma, de Alfonso Cuaru00f3n, el 27 de octubre de 2018. n
El guionista, director y profesor venezolano Luis Bond explicó en exclusiva para El Diario que el contexto de los últimos dos años en el cine ha estado lleno del aumento de las plataformas de streaming y el boom de su contenido. “Lo que arrancó como un servicio de televisión comenzó a hacer películas pensadas para cine”, detalló.
En 2017 Netflix ganó su primer Oscar, por Cascos Blancos, en la categoría mejor corto documental. El año siguiente fue Mudbound, Ícaro —ganador de mejor documental largo— y Strong Island, recolectaron seis nominaciones a los premios de la Academia.
Para Noah Baumbach, director de Marriage Story, en una entrevista con Business Insider Scott Stuber “ha encontrado, y sigue encontrando, un equilibrio entre el modelo tradicional de Hollywood y las innovaciones de Netflix”.
Sin embargo, el camino de Netflix en el laureado mundo hollywoodense ha sido trastabillado y paulatino porque su formato resquebraja la sensación del cine como una experiencia que el individuo produce en la sala, con las butacas acolchadas y las cotufas en su regazo.
Por eso mismo su participación en las entregas de los premios más importantes ha generado opiniones contrarias entre grandes figuras del cine.
Directores vs Netflix
A principios de 2019, Roma se convirtió en una de las mejores películas del año anterior y era favorita a ganar las más grandes condecoraciones. Un filme íntimo, con un proceso visual que se explaya por la pantalla y junto al enfoque de sonido, generaba una experiencia sensorial y sentimental, fue la propuesta principal de Netflix para optar por el premio a Mejor Película.
Roma, en palabras de Bond, fue el largometraje bisagra para el surgimiento de las plataformas de streaming dentro del circuito del cine mundial, de las premiaciones y las consideraciones estéticas del buen cine.
En las décadas anteriores, según el editor de Tramoyeros Films, era impensado que directores como Martin Scorsese, Noah Baumbach o David Fincher, realizarán películas consideradas para televisión.
Sin embargo, el venezolano explica que la aproximación de estos directores a las plataformas como Netflix ocurre por la necesidad de crear contenido especializado dirigido a un público específico.
En este caso Bond utiliza el ejemplo de Roma: una película de autor, con una propuesta estética y narrativa poco comercial y que, en salas comunes de cine, iba a tener una aceptación económica desfavorable. Por eso mismo Netflix, con su inmenso paraguas de marketing, las arropa y permite que no hayan pérdidas de proyección, además que ahora también pueden ser nominadas a los premios.
Sin embargo, al mismo tiempo grandes personajes del cine mundial como Steven Spielberg iniciaron una campaña para desprestigiar el oficio realizado a través de dichas plataformas porque, según él, interrumpe la experiencia cinematográfica.
“Amo la televisión. Mucho de lo mejor que se escribe estos días va a la televisión, mucha de la mejor dirección y de las mejores interpretaciones aparecen en televisión y el sonido en los hogares es mejor que nunca. Pero nada se compara con sentarse en un teatro con desconocidos y dejar que esa experiencia te inunde. La contribución más grande que un director puede ofrecer es la experiencia en sala”, declaró el director de Salvando al Soldado Ryan (1998).
La opinión de Spielberg, considerado como uno de los grandes directores en la historia del cine, generó una serie de controversias en las semanas anteriores a la edición pasada de los premios Oscar.
El problema, para la mayoría de los directores que están en contra de la premiación del contenido producido por compañías de streaming, es la sustitución de la experiencia cinematográfica.
Christopher Nolan, director de Interstellar (2014) y Memento (2000), fue un arduo crítico sobre la inclusión de las películas de Netflix en las premiaciones mundiales.
Asimismo, con la inclusión de películas como Okja (2017), dirigida por Bong Joon-ho, al festival de Cannes en 2017, el director británico exclamó: “el hecho de que Netflix esté haciendo películas para televisión y que compitan en los Oscar o en el Festival de Cannes solo significa que utiliza el cine como un arma de promoción. Y no pasa nada, pueden hacerlo. Eso sí, si yo dirigiera un festival de cine no las aceptaría, porque no son películas. Pero eso es una decisión de cada festival, o de la Academia de Cine”.
Quentin Tarantino, director de Once Upon a Time in Hollywood (2019), también demostró su desdén por la plataforma de streaming y aseguró, desde su experiencia personal, que el cine es un instante de relación física con la pantalla, con aquellos que llenan la sala y con las conversaciones que surgen al salir de la película.
En el libro I Lost it at The Video Store: A Filmmakers’ Oral History of a Vanished Era Tarantino declaró que: “No estoy para nada emocionado por el streaming. Me gusta algo duro y tangible en mi mano. Y no puedo ver una película en una laptop. No uso Netflix para nada. Tengo videos de Video Archives [la tienda donde trabajó]. Quebraron y compré todo su inventario. Probablemente 8,000 videos y DVDs. Tengo muchos DVDs y videos, y aún grabo películas de la televisión en video para poder continuar con mi colección”.
Pedro Almodóvar, una de las figuras más importantes del cine español y director de Dolor y Gloria (2019), con una estética de tensión, drama e historias que se asimilan como normales, pero que, al mismo tiempo, denotan una extrañeza inigualable, también tuvo sus reservas al referirse al nuevo cine de las plataformas de streaming.
“Las plataformas digitales son una nueva forma de ofrecer palabras e imágenes, lo cual es enriquecedor. Pero estas plataformas no deberían tomar el lugar de formas existentes como las salas de cine. No deberían cambiar, bajo ninguna circunstancia, la oferta para los espectadores. Yo personalmente no percibo que la Palma de Oro debería ser otorgada a un filme que después no se verá en la pantalla grande”, agregó el director español en el 2017, cuando tuvo la dicha de presidir el jurado del Festival de Cannes.
Aunque la opinión de varios directores importantes en la historia del cine es contraria al surgimiento de las plataformas de streaming como Netflix, también existen una serie de reglas que una película debe seguir para ser nominada a los premios de la Academia.
u00bfQuu00e9 se necesita para ser nominado al Oscar?
Los premios mu00e1s importantes del cine comenzaron en 1929 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematogru00e1ficas para premiar a los grandes exponentes del su00e9ptimo arte. A travu00e9s de los au00f1os muchas historias han quedado remachadas en el celuloide, traspasando los lu00edmites temporales y arropando con el sentir del cine a varias generaciones. nnPero para dejar tu nombre marcado en la historia de la Academia es necesario hacer mucho mu00e1s que una buena pelu00edcula. Es necesario seguir una serie de reglas para participar en los premios Oscar. nn1. Cada pelu00edcula nominada debe tener una duraciu00f3n mu00ednima de 40 minutos. nn2. Cada pelu00edcula debe durar, por lo menos, una semana en las carteleras de las grandes salas de cine ubicadas en la ciudad de Los u00c1ngeles, Estados Unidos.nn3. La fecha lu00edmite para optar por la nominaciu00f3n es el 31 de diciembre del au00f1o anterior. En la ceremonia de los Oscar de este 2020 seru00e1n premiadas las pelu00edculas de 2019.nn4. Ahora, la siguiente regla ha sido uno de los problemas mu00e1s grandes con las plataformas de streaming: ninguna pelu00edcula, para estar entre las nominadas, puede ser estrenada en otro formato que no sea la sala de cine. Por esta razu00f3n, Roma (2018), Marriage Story (2019) y The Irishman (2019) se estrenaron primero en festivales alrededor del mundo y luego en la pu00e1gina de Netflix.nn5. En caso de ser una pelu00edcula extranjera, debe tener subtu00edtulos en inglu00e9s para poder ser nominada. nn6. Los requisitos tu00e9cnicos son la parte mu00e1s estricta de la Academia al momento de considerar las nominadas. nnEstos son: El filme debe proyectarse en cintas de 35 o 70 milu00edmetros. Si por el contrario estu00e1 en formato digital, debe correr a 24 o 48 fps con una resoluciu00f3n mu00ednima de 2048 por 1080 pixeles; las pelu00edculas deben estar acopladas al formato ST 428-1:2006 D-Cinema Distribution Master (DCDM), que es el estu00e1ndar de distribuciu00f3n cinematogru00e1fica; las imu00e1genes comprimidas deben ser en formato JPEG 2000/ISO/IEC 15444-1; el audio debe tener un formato de mu00ednimo tres canales: izquierdo, derecho y central. Ademu00e1s, el audio debe seguir los formatos ST 428-2:2006 D y ST 428-3:2006.n
Equilibrio entre el streaming y el cine convencional
Muchos directores de culto han visto una oportunidad en las plataformas de streaming para ampliar sus historias y poder trabajar con mayor flexibilidad sin estar sometidos al mercado de la sala de cine común. Según Luis Bond, la inclusión de productoras como Netflix a los espacios del cine hollywoodense será cada año que pasa mucho mayor.
La resistencia al cambio de muchos directores no estu00e1 centrada en los niveles estu00e9ticos de la pelu00edcula ni sobre la calidad de la imagen, de la historia o de la afectaciu00f3n, sino que se encuentra en el cambio de la figura del cine como un lugar de experiencia.
La mayoría de las críticas realizadas por Almodóvar, Tarantino y Spielberg, enemigos acérrimos de Netflix, es la pérdida de la sala de cine convencional, aquella que mantiene cada uno de estos directores en su cabeza.
Esto se puede ver reflejado, según el guionista venezolano, en los pocos premios que se llevó Netflix como productora en los Premios Globo de Oro y en los Premios de la Crítica Cinematográfica, aunque tenía varias nominaciones.
“Pero siento que el gran vuelco será cuando en algún momento la película de Netflix sea la ganadora de todos los premios y por fin se entienda que los tiempos están cambiando”, agregó Bond.
Al mismo tiempo, según el guionista, debe existir un equilibrio entre la inclusión de las plataformas de streaming en el ámbito cinematográfico y el sostenimiento del cine convencional. Ambos espacios, en este momento, brindan posibilidades para la realización de nuevas historias, de nuevos estilos de presentar la imagen y, sobre todo, nuevas formas de generar una afectación en el espectador.
Ahora, aunque Netflix ha dominado las nominaciones en la temporada de premios, la reacción del jurado ha sido contraproducente. En los Globos de Oro tuvo 17 nominaciones, pero sólo ganó dos: Laura Dern por Mejor Actriz de Reparto que, al mismo tiempo, fue ganadora de la misma categoría en los premios de la crítica cinematográfica por su papel en Historia de un Matrimonio y Olivia Colman por Mejor Actriz de Serie Dramática por The Crown.
La plataforma de streaming se postula como la productora favorita para ganar los premios de la Academia, por su gran cantidad de nominaciones, pero la última palabra la tendrá el jurado hollywoodense.
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